Kategorije
Film & TV

Recenzija: Lego film

Iako nije zvučalo kao dobra ideja, Lego film se pokazao vrlo zabavnima

 

legoinfo

 

Lego film. Definitivno ne zvuči kao dobra ideja. Ali umjesto očekivanog reklamnog filma za djecu kojemu je jedini cilj prodati još Lego kocaka, dočekao nas je film koji nas vraća u svijet mašte, odnosno vrijeme kada smo se u djetinstvu igrali Lego kockama, sklapajući svakakve kreacije koje nam je mašta zamislila. I iako nam donosi već prožvakanu temu o „izabranom“ koji će spasiti svijet, nikada do sada ta priča nije bila odrađena na ovakav, maštovit, način!

Emmet (Chris Pratt) je običan građevinski radnik, još jedan u nizu neprimjetnih likova koji se trude naći svoje mjesto pod suncem. Njegov život će se naglavačke promjeniti kada ga čarobnjak Vitruvius (Morgan Freeman) uvuče u svoj svijet, misleći da je on „izabrani“ Master Builder, koji će spasiti svijet Lego kockica od propasti. Zli predsjednik Lord Business (Will Ferrell) je skovao plan u kojem će uništiti sve Lego kockice ljepilom Kragleom, a Emmet je izabran da bude vođa pokreta otpora u kojem je i Wyldstyle (Elizabeth Banks), djevojka koja je bila uvjerena da je ona „izabrana“. Međutim, Emmet brzo shvaća da on nije taj koji traži, ali svejedno želi pomoći pokretu, najviše radi Wyldstyle koja mu se počne jako sviđati.

Lego film bi se najlakše mogao opisati kao čudan film, ali upravo u toj „čudnosti“ se krije i ljepota ovog filma. Pokušat ćemo ga opisati kao Matrix od kockica i s humorom Simpsona. Gdje još možete vidjeti Batmana koji je potpuni papak, i koji će ostaviti djevojku kako bi se družio s momcima? Ili Green Lanterna kojega svi izbjegavaju dok se on uporno trudi družiti s cool herojima. Lego film nam među borcima pokreta otpora donosi i Supermana, Gandalfa, Wonder Woman, Ninja kornjače, Han Soloa, Shaquille O’Neala i mnoge druge poznate likove (od kojih su svi u sporednim ulogama), ali i neke nove zanimljive likove poput npr. Metalne brade, čudne kombinacije Transformera i Jacka Sparrowa. Međutim, unatoč silnim dobro nam poznatim likovima, Emmet je taj koji će nam najviše prirasti srcu i s kojim ćemo se moći poistovjetiti.

Lego film će u nama probuditi i uspomene iz djetinstva, kada nas logika nije ograničavala u mašti. Naši likovi će tako u sekundi letjelicu pretvarati u podmornicu, ili će im se odjednom pojaviti na dohvat ruke baš ono što im treba za spas – dakle, baš ono što nam je kao djetetu bilo sasvim normalno. Međutim, da se ne bi osjećali potpuno kao dijete pobrinut će se humor, u kojem prednjači čarobnjak Vitruvius. Ukoliko očekujete humor u stilu South Parka ili Tima Americe mogli bi se razočarati, ali granica humora je po nama u potpunosti pogođena.

Od Lego filma se ipak ne smije puno očekivati. Nije remek dijelo o kojem će se pričati godinama, neće vas ostaviti ni bez daha, ali će vas, što je najvažnije, zabaviti.

Kategorije
Film & TV

Recenzija: Robocop

Hollywood je odlučio uskrsnuti i modernizirati robota policajca, ali je li u tome i uspio?

 

robocopinfo

 

Originalni Robocop je bio instant hit, film koji je nudio nasilje, fantastične specijalne efekte i satirični svijet budućnosti, a sve upakirano u izuzetno zabavnu priču o policajcu koji je smrtno ranjen na dužnosti, ali se vraća kao polučovjek, polurobot. Film, koji je gurnuo redatelja Paula Verhoeven u vrh Hollywooda, je bio toliko ispred svog vremena da nikada nismo osjećali stvarnu potrebu za remakeom. Ipak, ovo je Hollywood 21. stoljeća, kada se reciklira sve što se reciklirati može pa je tako redatelj Jose Padilha dobio zadatak da uskrsne Robocopa.

Nova verzija nas vodi u 2028. godinu, kada dronovi čine osnovu američke vanjske politike i dominacije svijetom. Međutim, dok ulicama pokorenih zemalja mir održavaju dronovi, na američkom teritoriju ih nema jer ih Senat ne odobrava, ne želeći da strojevi imaju moć nad ljudima. Sve to sprječava Raymonda Sellarsa (Michael Keaton), vlasnika OmniCorpa, tvrtke koja proizvodi dronove, u ostvarenju milijardi dolara dobiti. Shvaćajući da se Ameriknaci boje robota, uviđa da mu je jedini način „staviti čovjeka u robota“.

A Alex Murphy (Joel Kinnaman) je pravi čovjek za to. Uzoran otac, obiteljski čovjek i nepotkupljivi detektiv kojemu je cilj s ulica Detroita maknuti ološ poput Antoinea Vallona (Patrick Gallow). Ali, nakon što mu podmetnu bombu, i Murphy bude smrtno ranjen, jedina šansa je da ga se oživi kao Robocopa, polučovjeka, polurobota. Tim predvođen dr. Dennettom Nortonom (Gary Oldman) uspjeva provesti plan u djelo i Robocop postaje instant hit, a svijetla budućnost OmniCorpu se, zahvaljujući učinkovitosti policajca budućnosti, smiješi. Međutim, psihička borba unutar Murphyja/Robocopa postaje prijetnja da cijeli projekt propadne.

I dok je original jedva dotaknuo psihičku stranu priče, remake se uhvatio u koštac s psihičkim posljedicama stavljanja čovjeka u oklop, i njegovim novim odnosom sa suprugom Clarom (Abbie Cornish) i sinom. Međutim, upravo tu nastaju problemi. Redatelj Padilha, i scenaristi Joshua Zetumer, Edward Neumeier i Michael Miner, su jednostavno previše pažnje, i pogotovo vremena, posvetili ovom dijelu što dovodio do beskonačnih moralnih razgovora između Sellarsa, njegove odvjetnice Liz Kline (Jennifer Ehle), marketinškog stručnjaka (Jay Baruchel) i dr. Nortona. I dok ovaj dio psihičke razrade stoji, zahvaljujući izvrsnim Michaelu Keatonu i Garyju Oldmanu, onaj drugi, obiteljski, jednostavno ne funkcionira. Joel Kinnaman u prvom dijelu filma, kao detektiv Alex Murphy funkcionira jako dobro (igra gotovo istu ulogu kao u seriji Ubojstvo) problem nastaje kada treba pokazati sve emocije i psihičku borbu s činjenicom da više nije čovjek, već stroj. Kinnamanova gluma lomljenja unutar sebe je toliko loša, da čak i Abbie Cornish, iako i sama glumi loše, izgleda uvjerljivije. Joel Kinnaman se, barem prema našem mišljenju, pokazao kao odličan izbor da detektiva Murphyja, ali katastrofalan izbor za Robocopa. Netko poput Karla Urbana, koji je tako dobro izgledao kao Dredd, bi bio puno bolji izbor.

S druge strane, razrada karaktera smanjuje količinu akcije, a Robocop je u konačnici ipak akcijski film. Jose Padilha je redatelj dokazan akcijskim filmovima Elitna postrojba, i akcijske scene, jednom kad se konačno počnu događati, jesu zabavne, ali i istovremeno previše izgledaju kao video igrica, odnosno pucačina iz prvog lica. A ukoliko imate više od 20 godina to i neće biti nešto što želite.

Film se pokušao držati originala, uz odstupanje u karakterizaciji likova i sami izgled Robocopa. Kao što je to danas moderno, i Robocop je dobio novi oklop, pa je sada cool crne boje, a i njegov ugrađeni software i hardware nude puno više mogućnosti (prije svega veću brzinu kretanja) nego 27 godina starija inačica.

Pokušavajući stvoriti ugođaj koji je imao original, scenaristi su pokušali rekreirati neke prepoznatljive dijelove filma na novi način. Npr. reklame iz originalnog Robocopa ja tako zamjenio Novak Show, odnosno desničarski subjektivni voditelj Pat Novak (Samuel L. Jackson).

Važan spomena je i možda najzabavniji lik u filmu Maddox (Jackie Earle Haley), bivši specijalac a sadašnji zaposlenik OmniCorpa, kojemu je Robocop trn u oku. Scene s Maddoxom i Robocopom su možda i najbolji dio ovog filma.

Padilhi i ekipa su uspjeli modernizirati Robocopa, sa cijelom pričom o drnovima i američkom eksplotacijom ostatka svijeta, međutim film nikako ne uspjeva u onom najvažnijem – prenošenju atmosfere i dojma cijelog filma, nečega u čemu je Verhoevenov Robocop bio toliko dobar. Novoj verzije jednostavno nedostaje onaj „wow“ faktor. Čak i da original nije snimljen, nakon gledanja ovog Robocopa, teško da bi nam lik policajca robota ostao dugo u sjećanju.

Kategorije
Film & TV

Recenzija: Američki varalice

Jedan od favorita za Oskara je ujedno i zabavan film s nevjerojatnom glumačkom ekipom

 

americkevaraliceinfo

 

Filmovi napravljeni prema istinitom događaju uvijek imaju određenu težinu, upravo zato što su realni, pa se gledatelj može zamisliti u situaciji u kojoj se nalaze likovi iz filma. Američki varalice donekle spada u tu kategoriju, jer je samo inspiriran stvarnim događajima, ali titl na početku filma „Neki od ovih događaja su se stvarno dogodili“ dovoljan je da privuče pažnju.

Inspiriran stvarnom bizarnom FBI operacijom, u kojoj je uhićeno sedam kongresnika, Američki varalice prate Irvinga Rosenfelda (Christian Bale), poduzetnika i vlasnika lanca kemijskih čistionica preko dana, i varalicu s kreditima preko noći. Kada na jednoj zabavi upozna vrckavu Sydney Prosser (Amy Adams) Rosenfeld shvaća da je našao srodnu dušu, te je uključuje u svoje prevare kao Lady Edith Greensly, englesku aristokratkinju s vezama među britanskim bankarima. Međutim, Rosenfeldov život postaje kompliciraniji od najveće prevare koju je ikada izveo nakon što ih na djelu uhvati nadobudni, i psihički nestabilni, FBI agent Richi DiMaso (Bradley Cooper) koji im nudi nagodbu – pomoć u uhićenju četiri prevaranta u zamjenu za imunitet. Ne imajući drugo rješenje Rosenfeld uspije, ali ih glad DiMasa za uspjehom dodatno uvlači u prevaru, pa mala operacija uhićenja običnih prevaranta brzo postaje velika operacija sa ciljem hvatanja kongresnika i poznatih mafijaša! Da stvar bude dodatno teža, Rosenfeld se sprijatelji s jednim od meta, gradonačelnikom Carmineom Politom (Jeremy Renner), a mora se nositi i s njegovom lajavom suprugom Rosalyn (Jennifer Lawrence) koja mu ne da razvod i ucjenjuje ga sinom koji je Rosenfeld usvojio. Rosenfeld je razvučen na sve strane, a sretan završetak izgleda nemoguć!

Jedan od favorita za Oskara, Američki varalice je film o prevarama, a kao i pravi film o prevarama i Američki varalice ima nekoliko zapleta, što dovodi gledatelja u situaciju da se cijelo vrijeme pita kako će film završiti, i tko će izaći kao pobjednik, a tko kao gubitnik. Međutim, prevare i radnju u drugi plan stavlja stvarno izvrsna glumačka ekipa koja nam donosi i nekoliko iznenađenja. Christian Bale još jednom donosi nevjerojatnu transformaciju, ovaj put u prevaranta s kojim se ipak možete poistovjetiti. Bradley Cooper je u U dobru i zlu već pokazao da može glumiti uloge psihički nestabilnih likova, ali je ovaj put utjelovio ulogu agenta za kojeg bi trebali navijati, ali nećete, jer Cooper je u ovom filmu sve samo ne pozitivac. Sitna i nježna Amy Adams, koju smo imali prilike gledati u Čovjeku od čelika, je pun pogodak za djevojku koja se lomi između dva muškarca, iako je očigledno da joj srce pripada samo jednom, a najveće iznenađenje je definitivno Renner. Potrebno je malo vremena da se priviknete da Renner, kojeg smo većinom gledali kao čovjeka od akcije, glumi karakternu ulogu. Međutim, njegova gluma, i lik koji nas tako podsjeća na uravnoteženiju verziju Joea Pescija, su na nivou ostatka ekipe, a njegov lik, korumpriani gradonačelnik Polito je lik kojega ćete moći razumjeti. Polito nema nikakve veze s našim političarima, jer svaki mito koji uzme prosljedi dalje za dobrobit New Jerseya. Upravo zbog njega, i njegova prijateljstva s glavnim varalicom Rosenfeldom, kako se bude približavao kraj filma i vi ćete panično tražiti rješenje koje bi spasilo dva „junaka“.

Ali, unatoč nabrojenim fantastičnim ulogama, show je ukrala Jennifer Lawrence. Iako je njezina uloga sporedna, sve minute koje provede na ekranu ostat će vam urezane u pamćenje. Nespretna Rosalyn je brbljava, manipulativna, jednostavna i vraški seksi, a malo je reći da nova američka ljubimica, Lawrence, briljira! Njezin (odglumljeni) naglasak Istočne obale (kojeg ste imali prilike vidjeti u Jersey Shoreu) je šlag na torti, i stvarno bi bilo pravo čudo da se još jednom ne okiti Oskarom.

Ključ uspjeha je kemija glumaca, a nje ne nedostaje. Ovo i ne treba čuditi kada su glumci međusobno povezaniji od likova iz Izgubljenih. Redatelj David O. Russel je u Boksaču radio sa Christianom Baleom, a u U dobru i zlu s Jennifer Lawrence i Bradleyem Cooperom. Lawrence i Cooper se već jako dobro poznaju jer im ove godine izlazi i njihov treći zajednički film!

Iako ima nekih rupa u priči, a za pravi film o prevarama nedostaje još koji zaokret, Američki varalice će vas zabaviti, a zahvaljujući Jennifer Lawrence i nasmijati. Malo više od dva sata, koliko traje film, u konačnici sigurno nećete smatrati izgubljenim vremenom.

Kategorije
Film & TV

Recenzija: Hobit: Smaugova pustoš

Bilbo i patuljci nastavljaju svoju pustolovinu u filmu koi je u svemu superironiji od svog prethodnika 

 

smauginfo1

 

Nakon što nas je Peter Jackson Neočekivanim putovanjem, prvim dijelom trilogije o Hobitu, uveo u priču Smaugovom pustoši nas je uspio natjerati da nam iduća godina dana prođe u iščekivanju There And Back Again, posljednjeg nastavka trilogije.

Smaugova pustoš nalazi Bilba Bagginsa (Martin Freeman), Gandalfa (Ian McKellen) i 13 patuljaka predvođenih Torinom Hrastoštitom (Richard Armitage) u njihovom pohodu za povrat kraljevstva. Nakon što su prošli kroz svakakve avanture u prvom dijelu, hrabra družina na nastavku puta susreće Beorna (Mikael Persbrandt), upada u nemilost vilenjaka među kojima se nalazi i dobro nam znani Leoglas (Orlando Bloom), bore se sa velikim paucima, bježe od Orki te posjete Jezerograd. Međutim, najveću prijetnju im stvara negativac iz samog naslova filma, zmaj Smaug (glas Benedicta Cumberbachta) koji pljačka i uništava gradove, a kojeg družina mora ubiti kako bi preživjela i povratila kraljevstvo. U međuvremenu, Gandalf se odvaja od družine te saznaje da se u Međuzemlju stvara veće zlo nego su mislili.

Ako ste ostali donekle razočarani Neočekivanim putovanjem, nemojte se bojati jer je Smaugova pustoš veliki korak naprijed i superiorniji film od prvjenca u svim dijelovima – od akcijskih scena i karakterizacije likova, do vizualnih efekata i energije. Neočekivano putovanje je imalo gotovo sat vremena dugu uvodnu priču koja je bila neophodna za razumjevanje svega, što je uspavalo mnoge gledatelje. Smaugova pustoš s druge strane od prve scene kreće akcijom koja se ne zaustavlja do samog kraja, uzimavši kratke pauze samo s vremena na vrijeme kako bi se dalo prostora i dramskom dijelu priče.

Scenaristički tim, sastavljen od Fran Walsha, Philippa Boyensa, Petera Jacksona i Guillerma del Tora je ponovo ubacivao dijelove kojih nema u knjizi, i koji su ili potpuno autorsko dijelo scenarista ili su napravljeni prema dodatnim Tolkienovim zapisima, osvježavajući tako sami film, i čineći ga dodatno zanimljivim svim ljubiteljima Tolkienova literalnog dijela. Jedan od tako ubačenih dijelova je i nagovještaj romanse između vilenjakinje Taureil (Evangeline Lilly) i patuljka Kilija (Aidan Turner), podradnja koja je tako decentno napravljen da vas niti u jednom trenutku neće zasmetati.

Ubačeni lik Tauriel se ujedno pokazuje punim pogodkom. Od prelijepe kanadske glumice Lilly smo već u Izgubljenim vidjeli naznake akcijske heroine, a u Hobitu se njezin lik ističe kao pravi kick-ass junak. Odličnu kemiju Tauriel ima i s Legolasom, i njihove tandem akcijske scene su fenomenalne, posebno u sceni s bačvama. Jackosnu nisu bili dovoljni svi patuljici i dva vilenjaka, već je u definitivno najbolju akcijsku scenu u filmu ubacio i čopor Orki. Akcije se ovaj put više hvata i sam Bilbo koji se pokazuje najvažnijim članom male družbe, i koji u više navrata spašava patuljke.

Drugi filmovi u trilogijama uvijek imaju zadatak pripremanja teritorija za završni dio, pa je isto i sa Smaugovom pustoši. Nastavak Hobita nam tako po malo počinje davati naznake negativnog utjecaja samog prstena, utjecaj koji i sam Bilbo počinje osjećati. Također, Jackson nam je u nastavku pokazao i da Thorin Hrastoštit ima i svoju mračnu stranu, čije ćemo naznake vidjeti u par navrata. A možda najvažnije, vidjeli smo i stvaranje Saurona, čarobnjaka koji će biti glavni negativac u Gospodaru prstenova.

Smaugova pustoš u potpunosti ispunja svoj zadatak priprema, i to na najbolji mogući način, što se najbolje vidi u posljednjoj sceni (nećemo otkriti kojoj) koja se završava tako da ćete jedva čekati kraj 2014. godine kako bi otkrili što će se dalje događati! Jackson je drugim nastavkom potpuno pogodio, i već sada nam izgleda da bi Hobit trilogija u konačnici mogla biti bolja i od Gospodara prstenova!

Kategorije
Film & TV

Odlazak glumca velikog srca

Poznatiji je kao glumac iz Brzih i žestokih, ali Paul Walker je bio i veliki humanitarac

 

„Iako Paul Walker nije bio vrhunski glumac, bilo ga je nemoguće ne voljeti“

 

Humanitarna organizacija Paula Walkera, Reach Out Worldwide sinoć je u Californiji održavala još jednu u nizu humanitarnih zabava na kojima su se skupljali prilozi za žrtve uragana Haiyan, a na kojoj je bio i američki glumac. Nakon nekog vremena Walker je kao suvozač sjeo u Porsche Carreru Gt zajedno s prijateljem Rogerom Rodasom. Rodasa je Walker upoznao šest godina ranije ne jednoj od utrka, te mu je postao financijski savjetnik, a Rodas je Walkeru pomogao i u osnivanju Reach Out Worldwide organizacije. Nažalost, nedugo nakon odlaska sa zabave, usljed velike brzine Rodas je izgubio kontrolu nad automobilom, izletio s puta i udario u stup javne rasvjete. Walker i Rodas su na mjestu izgubili život.

Iako Paul Walker nije bio vrhunski glumac, bilo ga je nemoguće ne voljeti. Biran O’Conner je s Dominicom Torretom, odnosno Walker je s Vin Dieselom, činio jedan od najboljih filmskih parova, i bili su veliki razlog što su Brzi i žestoki bili tako dobra franšiza. Walker se trebao pojaviti i u sedmom dijelu, ali je sada upitno što će biti sa cijelom franšizom. A dok su ga muškarci obožavali zbog filmova, ljepši spol ga je obožavao zbog njegova izgleda. Prije smrti, Walker je bio sretnik koji se mogao buditi uz jednu od najvrućih glumica današnjice Genesis Rodriguez.

Walker je svoj put prema slavi krenuo već sa dvije godine pojavljivajući se u reklamama. Izgled je nasljedio od majke, koja je bila model, što mu je sigurno pomoglo, a nakon pojavljivanja u nizu manjih filmova javnost je za njega saznala 2001. godine kada se uz Vin Diesela pojavio u akcijskom hitu Brzi i žestoki. Iako je prevladavalo mišljenje da ga čeka blistava karijera, osim u Brzim i žestokim Walker nikada nije zaigrao u većem naslovu.

Walker, koji je živio u Santa Barbari je iza sebe ostavio 14-godišnju kćer Meadow. Bio je veliki zaljubljenik u akciju i adrenalin. Volio je surfati, roniti, imao je i smeđi pojas u brazilskom jiu-jitsu, a volio je utrke te se i sam utrkivao. Walker je ujedno imao i veliko srce te je preko svoje Reach Out Worldwide pomagao mnogima – od žrtava potresa u Čileu i na Haitiju do žrtava tornada.

Kategorije
Sport

Najpopularniji WWE borci u 2013.

Ljubitelji wrestlinga su mogli uživati u zanimljivoj godini, a ovih 10 boraca je obilježilo 2013.

 

„Apsolutno ne postoji niti jedan WWE fan koji ne obožava omalenog Bryana, a The Beard nakon raspada Team Hell-NO doživljava vrhunac karijere“

 

realamericans

10. THE REAL AMERICANS

Malo tko je očekivao da će američki desničari, i otvoreni protivnici svih neamerikanaca, postati tako popularni, pa čak i omiljeni. Predvođeni ekscentričnim managerom Zebom Colterom, brkonjom koji mečeve započinje svojim desničarskim govorima, Jack Swagger i Antonio Cesaro su postali nedodirljivi Tag team koji će sigurno vrlo brzo postati i prvaci. Njihov uzvik „We, the People“ je postao jedan od publici omiljenih.

 

albertodelrio

9. ALBERTO DEL RIO

Meksikanac Del Rio je najbolje pokazao kako se u WWE u samo jednom nastupu od heroja može postati negativac. U borbi za obranu naslova prvaka svijeta, Del Rio je forsirao udarce u ozljeđenu glavu Zigglera što publika nije najbolje prihvatila. Potpuno preobraćanje u negativca doživio je samo par tjedana kasnije kada je knockautirao svog najboljeg prijatelja i osobnog najavljivača Riccarda Rodrigueza. Bivši dvostruki WWE prvak trenutno je bez titule jer je svoj naslov prvaka svijeta izgubio od Cene.

 

goldust

8. GOLDUST

Dustin Patrick Runels dolazi iz poznate hrvačke obitelji, a najpoznatiji je iz Hardcore ere wrestlinga krajem 90-tih kada se pojavio kao ekscentrični Goldust, borac s perikama. Iako nikada nije bio WWE prvak, okitio se s ukupno 19 titula, a trenutno je s bratom Codyjem Tag Team prvak. Ove godine se, na oduševljenje fanova, vratio iz mirovine te odmah počeo dijeliti lekcije upola mlađim borcima.

 

wyatt

7. WYATT FAMILY

U WWE se rijetko viđaju ovako baš poremećeni i „zanimljivi“ likovi! Iako su se pojavili tek sredinom godine, i trenutno nemaju niti jednu titulu, obitelj Wyatt postaje sve popularnija. Wyatt Family (Bray Wyatt, Luke Harper i Erick Rowan) su tipični negativci, koji ostavljaju bez daha svojim spektakularnim ulaskom u ring te poremećenošću – Harper do ringa dolazi s maskom ovce, dok Rowan voli u ringu pričati sam sa sobom.

 

johncena

6. JOHN CENA

Oko nikoga mišljenja nisu toliko podjeljena kao oko Johna Cene kojega fanovi ili obožavaju ili mrze. Ipak, bez obzira na mišljenja, ostaje činjenica da je Cena, trenutno svjetski prvak (koji je u WWE kategorija ispod WWE prvaka), bio WWE pravk čak 11 puta! Ova je godina za njega bila promjenljiva – od titule WWE prvaka, koju je izgubio od Bryana, do teške ozljede koja je rezultirala operacijom i višemjesečnim izbivanjem. Na kraju se Cena ipak vratio, i to osvajanjem titule prvaka svijeta!

 

randyorton

5. RANDY ORTON

Osmerostruki WWE prvak bio je ljubimac publike sve do SummerSlama kada je na podmukao način oduzeo titulu WWE prvaka Danielu Bryana koji ju je tek osvojio pobjedom nad Johnom Cenom. Obitelj McMahon, koja uključuje i zeta Triple H, ga je odlučila proglasiti novim licem WWE-a, nakon čega je Viperu naglo pala popularnost. Orton dolazi iz poznate obitelji hrvača, a poznat je po svom RKO udarcu kojim „lomi“ vratove i završava susrete.

 

ajlee

4. AJ LEE

Sitna (157 cm) ljubiteljica mangi, stripova i video igrica sve do ove godine je bila samo djevojka Zigglera, a u 2013. je naprosto eksplodirala. Iako izgleda kao slatkica iz susjedstva, AJ Lee je dinamitna, pa čak i nasilna, u ringu u kojem se u 2013. okitila i itulom Divas prvakinje nakon što je pobjedila bivšu najbolju prijateljicu Kaitlyn. Njezine kolegice je ne podnose, ali nitko joj ne može stati na kraj.

 

theshield

3. THE SHIELD

Pojavili su se prošle godine na Survivor Series kada su odjednom uletili u ring i prebili Cenu i Rybacka. Borci za pravdu (pravdu isključio po njihovim mjerilima) The Shield (Dean Ambrose, Seth Rollins i Roman Reigns) su cijelu ovu godinu bili strah i trepet te su poraženi samo par puta. Danas više djeluju zasebno – Ambrose kao prvak Amerike, a Rollins i Reigns kao tag-team duo koji su dugo vremena bili i Tag Team prvaci.

 

cmpunk

2. CM PUNK

Nikada nitko nije toliko dugo držao naslov WWE prvaka u modernoj eri kao „Najbolji na svijetu“ CM Punk. Čak 434 dana CM Punk je bio na vrhu, prije nego ga je srušio The Rock. Tada kao jedan od najvećih negativaca, Punk se nakon poraza od Undertakera na Wrestlemaniji pritajio, da bi se u drugoj polovici godine vratio rastankom od zlog managera Paula Haymana čime je automatski postao ljubimac publike. Samo je pitanje vremena kada će CM Punk ponovo postati WWE prvak.

 

danielbryan

1. DANIEL BRYAN

Yes!Yes!Yes!manija je zahvatila wrestling fanove. Apsolutno ne postoji niti jedan WWE fan koji ne obožava omalenog Bryana, a The Beard nakon raspada Team Hell-NO Tag Teama (s Kaneom) doživljava vrhunac karijere. Bryan je na SummerSlamu doživio i da postane WWE prvak, samo da bi mu niti minutu kasnije Randy Orton, uz pomoć Triple H, ukrao naslov. Unatoč tome, Bryan je ostao apsolutni broj jedan, ako se gledatelji pitaju. Respect the Beard!

Kategorije
Film & TV

Recenzija: Igre gladi: Plamen

Jedan od najiščekivanijih filmova godine je u potpunosti opravdao očekivanja

 

igregladiinfo

 

Kraj godine je vrijeme koje, kada su u pitanju filmovi, uglavnom donosi odmor od blockbuster ljeta, ali ovaj put nas je čekao jedan od najiščekivanijih filmova godine – nastavak Igara gladi, filma koji je oduševio prije godinu dana, te je ujedno izbacio mladu Jennifer Lawrence među zvijezde. Godinu dana nakon reality masakra za zadovoljavanje masa zvanog Igre gladi, Katniss i Peeta se vraćaju u filmu koji iščekivanje „trojke“ čini itekako teškim zadatkom.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) je prošla kroz pravi pakao kako bi preživjela 74. izdanje Igara gladi, i sjećanja na nemila događanja je još uvijek prate. Međutim, život se ne može nastaviti normalno jer pobjednici moraju na turneju kroz Okruge, a cijelo vrijeme Katniss i Peeta (Josh Hutcherson) moraju glumiti ljubav koja ih je spasila u prvom dijelu, i u koju gledatelji i dalje moraju vjerovati. Da stvar za njih bude gora, predsjednik Snow (Donald Sutherland) ih drži pod prijetnjom ubojstva njihovih obitelji ukoliko ne odglume cijelu predstavu do kraja svojih života.

Međutim, Katniss je u međuvremenu postala dosta više od pobjednice, postala je sinonim otpora pa u njoj svi Okruzi vide nadu za bolje sutra i revoluciju! Predsjednik Snow stoga, uz redatelja novog izdanja Igara gladi Plutarcha Heavensbeeja (Philip Seymour Hoffman), odlučuje da Katniss mora umrijeti, a kako je ne mogu tek tako ubiti odlučuju da će 75. izdanje biti izdanje sa svim pobjednicima u posljednjih 25 godina! Katniss i Peeta su tako prisiljeni ponovo sudjelovati, shvaćajući da će se morati boriti ne samo protiv vrhunskih boraca, već da će ovaj put pobjednik moći biti samo jedan!

Nastavci donose težak zadatak jer moraju biti bolji od prethodnika, tj. moraju donjeti nešto novo što će gledatelje ostaviti bez daha. Igre gladi: Plamen su imale posebno težak zadatak jer prate radnju iz knjiga, a radnja donosi ponovo ista događanja kao i u prethodniku. Katniss i Peeta su ponovo na surov način uvučeni u natjecanje, ponovo iz svog Okruga putuju u Capitol, ponovo se pripremaju za natjecanje, i ponovo se bore za život i smrt. Da, sve smo to već vidjeli, ali…

Koliko god radnja bila gotovo pa copy/paste, niti jednog trenutka se nećete požaliti da gledate već viđeno. Da, podsjetit će vas scene na scene iz prošlogodišnjeg hita, ali opet je unešeno toliko zabave, emocija i akcije da ćete biti napeti od prve scene do završetka filma koji donosi veliko otrkiće i postavlja stvari za završni dio trilogije.

Plamen donosi ljubavni trokut između Katniss, Peete koji je do ušiju zaljubljen u nju (tko mu može zamjeriti?) te Galea (Liam Hemsworth) koji je stvarna ljubav akcijske heroine. Međutim, koliko god osjećali povezanost između likova, i koliko god vam komplicirani odnos između Katniss i Peetea bio kompliciran i izmamljivao vam osmjehe, ljubavne zavrzlame neće opteretiti gledanje filma. Ali, unatoč tome, film je itekako emocionalan. Noćne more koje proživljava Katniss, opterećenje cijelom situacijom u Panemi, te podlo ugurivanje u novo natjecanje sigurno će kod vas izazvati susjećanje pa ćete svaki trenutak proživljavati zajedno s njom.

Film ovaj put nije toliko brutalan kao prošlogodišnji, jer je manji dio filma posvećen samom „natjecanju“ (posljednjih 45 minuta), ali svejedno ne nedostaje uzbuđenja, počevši od nasilnog gušenja prosvjeda do mutantskih majmuna i otrovne magle.

Glumačku ekipu i dalje predvodi izvrsna, sada već Oscarom nagrađena, Jennifer Lawrence, koja ponovo briljira, te Hutcherson koji je ključan u kompliciranom odnosu dva glavna junaka. Od stare ekipe tu su ponovo i Woody Harrelson koji još jednom briljira kao savjetnik Haymitch, Donald Sutherand kojeg je tako lako mrziti kao predsjednika diktatora, Lenny Kravitz kao dizajner Cinna, te Elizabeth Banks koja kao Effie ovaj put ima zapaženiju (i humaniju) ulogu. Od novih likova istaknuo se Sam Claflin kao narcisoidni bivši pobjednik Finnick koji se pojavljuje kao saveznik kojem Katniss ipak vjeruje s velikom dozom opreza.

Kao drugi dio trilogije, Plamen je nemoguće ne usporediti s Matrix Reloaded, pošto su i jedan i drugi prelazni filmovi koji pripremaju teren za završni dio. Ali, dok je Matrix bio prilično razdužen i zbunjujuć, Plamen od samog starta stišće papučicu gasa, i ne pušta je dok ne dođe do samog kraja koji će vas jednostavno ostaviti širom rastvorenih usta! Igre gladi: Plamen su definitivno pun pogodak, i možda jedan od najboljih filmova godine, a najbolja potvrda njegove kvalitete jest što 150 minuta, koliko traje film, proleti doslovno u sekundi!

Kategorije
Film & TV

Recenzija: Thor – Svijet tame

Nastavak moćnog Thora je stigao u kina, ali je li uspio opravdati velika očekivanja?

 

Prošle su dvije godine od kada se moćni Thor prvi put pojavio na velikom ekranu, a plavokosog Apolona s ubojitim maljem gledamo već treći put. Nakon što je zajedno s ostalim Osvetnicima spasio New York, superjunak iz Asgarda se u akciju ovaj put vraća sam. Thor je sam u međuvremenu prošao veliki put, od arogantnog i impulzivnog ratnika do zaštitnički nastrojenog čuvara Zemljana, i svoje djevojke Jane Foster. A to će pokazati i u novom dijelu Thor sage – Svijet tame, koji nam je stigao u kina.

Film započinje objašnjavanjem priče koja se dogodila u prošlosti, i u kojoj je Thorov djed vodio ratove s Mračnim viljenjacima, smrtonosnim ratnicima predvođenim Malekithom (Christopher Eccleston) koji je imao samo jedan cilj – obaviti svijet viječnim mrakom. Malekith je htio ovladati Aetherom, misterizonom neuništivom snagom, ali njegov plan ne uspjeva, a nakon što žrtvuje većinu svojih snaga, Malekith i nekoliko preživjelih bježe i odlaze u hibernaciju. Thorov djed, uvidjevši da je Aether neuništiv, zakopava ga na mjesto gdje ga nitko neće moći naći. Naravno, nađu ga vrlo brzo.

Trenutni skok u sadašnjost i film se nastavlja na događanja iz Osvetnika. Loki (Tom Hiddleston) je osuđen na doživotnu tamnicu zbog događanja iz New Yorka, dok se Jane Foster (Natalie Portman) pita gdje je nestala njezina ljubav koju je zadnji put vidjela prije dvije godine. Za to vrijeme Thor (Chris Hemsworth) putuje svijetovima, razbijajući svakakva čudovišta. Međutim, „idilična“ situacija će se prekinuti kada Jane na Zemlji dođe do iznenađujućeg otkrića, ali ujedno bude „zaražena“ misterioznom silom iza koje stoji sam Malekith. Njezini problemi je ponovo ujedinjuju s Thorom koji je vodi na svoj planet gdje ubrzo stvari počnu kretati niz brdo… Da bi spasio Asgard, ali i cijeli svemir, Thor se mora ujediniti sa svojim bratom i dojučerašnjim neprijateljem – Lokijem.

Redateljesku palicu od Kennetha Branagha je preuzeo Alan Taylor, čovjek koji je režirao Igru prijestolja, a njegov potpis se najbolje vidi u uvodnim scenama masovnih borbi Thora i njegovih ratnika. Vrhunske scene bitaka, na koje smo navikli u omiljenoj seriji, odlično su prenešene u Thoru. Međutim, akcija vrlo brzo prestaje i seli se u Asgard s dramskom pričom o Thoru, Jane i Thorovom ocu Odinu. Naznake dolaska zla počinju pojavljivanjem Malekitha, ali za razliku od Gospodara prstenova, kada se može namirisati iščekivanje dolaska Zla i borbe za pobjedu dobra, u Thoru je taj osjećaj izostao. Možda zato što Malekith ne izgleda tako zlokobno kao npr. Sauron, a i vjerojatno jer mu je posvećeno malo vremena pa gledatelj neće ni shvatiti koji su njegovi motivi za uništavanje Asgarda i cijelog svijeta. I iako je Loki, u prijašnja dva Thorova pojavljivanja, na trenutke izgledao čak i smiješno, u odnosu na novog negativca izgleda dosta upečatljivije i zanimljivije.

Sam Thor, odnosno Chris Hemsworth, je ponovo upečatljiv kao mišićavi superjunak, ali zabava počinje tek kada se Thor i Loki ujedine. Dok je kemija između Thora i Lokija izvrsna, isto se ne može reći za kemiju između Thora i Jane, koja je, kako film odmiče, sve slabija, a nije pomoglo ni kratkotrajno ubacivanje Lady Sif (Jaimie Alexander) u potencijalni ljubavni trokut.

Svijetu tame ne nedostaje humora, nešto na što smo već navikli u filmovima o superherojima, ali ne možemo se oteti dojmu da je nastavak korak nazad u odnosu na prethodnika, pa i na Thorovo pojavljivanje u Osvetnicima. Problem kod nastavaka je što uvijek moraju biti bolji od originala, a Svijet tame to nije. Razlog možemo potražiti i što se dobar dio vrti oko Asgarda, tamnih vilenjaka i uglavnom svijeta iz mašte, što nije slučaj u filmovima poput Batmana, Supermana ili Ironmana koji se događaju velikom većinom na Zemlji. Na ovaj način se film više pretvara u SF ili fantasy, što opet smanjuje postotak publiku koja će Thora naći zanimljivim. Ali to nije najveći Thorov problem, jer je film u veliko dijelu nedorečen što će izazvati frustracije.

Ponovo konstatirajući činjenicu da nastavci jednostavno moraju biti bolji, na Thorovu žalost, prvi dio je postavio letvicu prilično visoko. Ovaj je Thor nije uspio preskočiti, već je ostao korak ispod, ali to ne znači da se Thora ne isplati gledati.

 

kultfaktor

 

68

 

Thor je dobar film, ali naša su očekivanja, pogotovo nakon Osvetnika, bila puno veća. Akcijske scene su odlične, humora je točno koliko treba biti, ali loša priča i nedorečeni negativac znače da Svijet tame jednostavno nije dostigao svog prethodnika, te da je Thoru Loki itekako potreban da bi funkcionirao.

Kategorije
Film & TV

Recenzija: Utrka života

Formula 1 je konačno stigla na veliko platno Howardovom adrenalinskom rekonstrukcijom rivalstva Laude i Hunta

 

Formula 1 je jedan od najuzbudljivijih, najadrenalinskijih i najglamuroznijih sportova na svijetu, u kojem vozači doslovno riskiraju svoje živote utrkivajući se na opasnim stazama širom svijeta. Unatoč toj činjenici, iznenađujuće je da osim John Frankenheimerovog Grand Prixa, i dokumentarca Senna, ovaj uzbudljivi sport nismo imali prilike gledati na velikom ekranu. Sve se to mjenja adrenalinskim spektaklom Rona Howarda, Utrka života koji ne samo da ponovo skreće pozornost na Formulu 1, nego iznova raspiruje raspravu koji su vozači bili pravi vozači – oni iz razdbolja do 90-tih, koji su doslovno izlagali svoje živote pogibelji, i koji su u zavojima jureći 200 km/h jednom rukom držali volan da im ne pobjegne, a drugom mjenjali brzine, ili oni današnji koji postižu veće brzine nego ikada, ali imaju pomoć mnogobrojnih tehnoloških čuda.

A za svoj film redatelj Howard nije mogao izabrati bolju temu! Howard je mogao izabrati Senninu smrt, ili njegovo rivalstvo sa Prostom, priču o genijalnoj karijeri Schumachera, ili možda trostruku borbu za prvaka (uz puno neprijateljstva) između Mansella, Piqueta i Prosta. Umjesto toga, Howard na veliki ekran donosi uzbudljivu priču o neobičnoj sezoni 1976. godine, i velikom rivalstvu dva nemoguće različita lika – Nikija Laude (Daniel Bruhl) i Jamesa Hunta (Chris Hemsworth).

Austrijanac Lauda je velika zvijezda Formule 1, koju je posvećenost detaljima i pobjeđivanju dovela godinu dana prije do naslova prvaka. S druge strane, stoji mu njegova potpuna suprotnost, čovjek kojemu svijet F1 završava onaj trenutak kada izađe iz bolida, i koji živi život kao da ne postoji sutra. Hunt je playboy koji obožava žene, alkohol i slavu. Ali Hunt je i vozač koji je ekstremno brz kada sjedne u bolid.

Utrka života prati ova dva gladiatora tijekom njihove borbe širom svijeta fokusirajući se na utrke u Jarami, Nurburgringu, Monzi i Fujiu. Kao što je bilo i za očekivati, film obiluje adrenalinskim scenama, savršeno dočaravajući brzinu i opasnost Formule 1, pri čemu su scene utrkivanja jednostavno fantastične i nevjerojatno realne. Za razliku od donekle sličnih filmova (poput Stalloneove Divlje vožnje ili Fast Five serijala), zakoni fizike se izuzetno poštuju, scene su točno kakve bi trebale biti, iako su neke sitnice promjenjene u odnosu na stvarne utrke, ali to će već primjetiti samo pravi fanovi. Stavljanje kamere u bolide Laude i Hunta je izvrstan potez, a trešnja kamere dodatno pojačava događa i kod gledatelja stvara dojam da se i sam nalazi unutar napete utrke.

Međutim, Utrka života nije samo film za ljubitelje Formule 1 i akcije, jer osim gladiatorske borbe donosi i pozadinsku priču sporta, te privatne živote vozača koji su na kraju svega ipak ljudi. Howard tako prati Laudu kroz upoznavanje svoje buduće supruge Marlene Knaus (Alexandra Maria Lara), kao i Huntove ljubavne avanture uključujući i vjenčanje pa razvod s modelom Suzy Miller (Olivia Wilde).

Ipak, ovaj drugi, dramski, dio donekle zaostaje za onim akcijskim. Dok je Lauda prilično opširno prikazan, lik Hunta je ostao nekako nedorečen, te je potpuno u sjeni Laude. 70-te su bile razdoblje kada su u prosjeku barem dva vozača ostajala bez glave (nažalost, neki i doslovno), a Hunt izgleda baš kao da je vozač koji ima smrtnu želju, i koji je na stazi tu samo da pobjedi Laudu. Da je Hunt danas živ pitanje je koliko bi bio zadovoljan svojom adaptacijom.

Ali, ako su donekle pogriješili u dočaravanju Hunta, producenti nisu pogriješili u izboru glumaca. Chris Hemsworth je idealan izbor za legendarnog britanskog vozača, jer i sam izgleda kao playboy. Ako povedete svoju djevojku u kino, njena će vam reakcija biti dovoljna potvrda ove tvrdnje. Na Hunta su u tom razdoblju žene padale, baš kao što im se i danas tresu koljena kad im Hemsworth zatrepne plavim očima. Dok je Hemsworth odličan, Bruhl je nevjerojatan. Ne samo da fizički sliči na austrijskog prvaka, nego ga je i tako uvjerljivo dočarao – lako je shvatiti kako je Lauda bio tako težak za voljeti ga, ali istovremeno ne možete ne shvatiti njegovu strast i metodičnost. Jednostavno rečeno, Bruhl je genijalan, baš kao što je Lauda bio genijalac tog razdoblja.

Fenomenalan dojam o filmu zaokruživaju i briga za detalje, poput odjeće 70-tih, do savršenog soundtracka koji uključuje i ritmove Muda, Davida Bowiea i Thin Lizzyja, tvoreći tako Utrku života pravim praznikom i za oči i uši!

 

kultfaktor

 

89

 

Ron Howard ne samo da nije mogao izabrati bolju priču za film o Formuli 1, već je napravio vizualno nevjerojatan film koji savršeno prenosi svu adrenalinsku akciju ovog opasnog sporta. Uz fantastične uloge Daniela Bruhla i Chrisa Hemswortha, izvrsne rekonstrukcije utrkivanja 70-tih i fantastičnu kameru, Utrka života je film koji jednostavno morate pogledati, čak i ako niste ljubitelj Formule 1.

Kategorije
Zabava

Dan kada je Lauda gotovo izgorio

Danas počinje prikazivanje napetog filma Utrka života, a mi vam kao uvod donosimo priču o incidentu u kojem je Lauda zamalo izgubio život

 

„Vozio se drugi krug kada je, malo prije Bergwerk zavoja, stražnji ovjes na Laudinom bolidu puknuo zbog čega je Austrijanac pri brzini od oko 230 km/h izletio, snažno udario u zaštitnu ogradu i u plamenovima se odbio na stazu“

 

Prije početka Formula 1 sezone 1976. godine, svi su pričali o okršaju aktualnog prvaka, 27-godišnjeg Austrijanca Nikija Laude, i velike nade Britanca Jamesa Hunta. Mediji su se punili pričama o rivalstvu hladnog austrijskog stroja za volanom propetog konjića iz Maranella, i britanskog playboya koji odmah po izalsku iz bolida voli popiti čašicu kakvog žestokog pića, zapaliti cigar i odvući prvu ljepoticu koja dođe pod ruku u krevet. Hunt je, nakon raspada njegove dotadašnje momčadi Hesketh, i odlaskom Emersona Fittipaldia, prelaskom u McLaren odjednom dobio vrhunski bolid, i bio je spreman pokazati svima da je materijal za svjetskog prvaka.

Međutim, početkom sezone Lauda je bio taj koji je pobjeđivao, dok se Hunt, koji je brzinu dokazivao pole positionima, mučio sa pouzdanošću McLarenova bolida, svojim greškama ali i nepravilnostima na bolidu zbog čega mu je prvotno bila oduzeta pobjeda u Jarami (dva mjeseca kasnije je prihvaćen McLarenov prigovor, što će se pokazati i ključnim u prvenstvu). Lauda je svoj Ferrari 312T za to vrijeme vozio do pobjeda, ili u krajnjim slučajevima bodova. Nakon pobjede u devetoj utrci prvenstva, Brands Hatchu, Lauda je imao 61 bod, čak 25 više od Hunta koji je bio treći u poretku, četiri boda iza Jodyja Schecktera i njegova čudnog Tyrella sa šest kotača. Kako je iduća utrka bila Velika nagrada Njemačke na legendarnom Nurburgringu, stazi na kojoj je u to vrijeme Lauda bio najbrži, Austrijanac je planirao dodatno povećati svoju prednost u prvenstvu.

Međutim, Nurburgring je tada bila najopasnija staza svijeta, staza koja je duž svojih 23 kilometra nudila puno opasnosti, i staza na kojoj su mogli voziti samo pravi muškarci. Lauda nije bio prestrašen, usotalom nikada ni nije znao što je to strah, ali je bio zabrinut za sigurnost. Ograde na mjestima gotovo da i nije bilo, a zbog dužine staze vatrogasci i ljudi iz osiugranja nisu mogli biti raspoređeni na svakom mjestu. Bio je toliko zabrinut da je sedam dana prije utrke pozvao vozače da bojkotiraju utrku, ali većina vozača je glasala protiv bojkota.

U nedjelju 1. kolovoza 1976. godine 26 bolida je bilo spremno na startno-ciljnoj ravnini kada je počela lagana kiša koja, prema prognozama nije trebala dugo trajati, ali je staza bila mokra pa su bolidi brzo promjenili gume na kišne. Sam start je bio prilično kaotičan, ali bez većih incidenata. Lauda, vodeći u prvenstvu, je imao prilično loš start – puno prosklizavanja nakon što su se upalila zelena svijetla, i par zavoja kasnije pao je čak na deseto mjesto. Svejedno nije bio previše zabrinut, pogotovo nakon što su svi već nakon prvog kruga požurili u boks promjeniti na slikove, pa je već tu napredovao tri mjesta.

Vozio se drugi krug (od ukupno 14) kada je na polovici kruga, malo prije Bergwerk zavoja, stražnji ovjes na Laudinom bolidu puknuo zbog čega je Austrijanac pri brzini od oko 230 km/h izletio, snažno udario u zaštitnu ogradu i u plamenovima se odbio na stazu. Nažalost, vratio se točno na put Brett Lungerovom Surteesu koji snažno udara u njega, bacajući ga pred Chevron Haralda Ertla, koji je donekle uspio prikočiti, ali je ipak udario u Laudin bolid pri brzini od 140 km/h. Ertl i Lunger su srećom prošli bez ozljeda, te su brzo iskočili iz bolida i pohrlili u pomoć Laudi koji je ostao u gorećem bolidu. U akciju izvlačenja Laude priključili su se i vozači Guy Edwards i Arturo Merzario koji su parkirali svoje bolide i potrčali u pomoć nesretnom kolegi.

Scena na koju su naišli bila je zastrašujuća. Usred gorućeg bolida, sjedao je Lauda bez kacige (!?) koja mu je ispala s glave tijekom sudara, pri svijesti, ali opet nesvjestan što se događa oko njega pa nije ni pokušavao otkopčati sigurnosne pojaseve. Dok su Ertl i Edwards uspjeli pribaviti aparat za gašenje požara (od ljudi iz osiguranja koji su dotrčavali sa stotinama metara udaljenih pozicija) vatra se toliko pojačala da je malim aparatima nisu uspjevali ugasiti. Arturo Mezzario je herojski doslovno ušao u vatru da bi otkopčao Laudu i da bi ga mogli izvući iz bolida. U tom trenutku je stiglo sigurnosno vozilo, koje je imalo 100-litreni aparat pa je vatra konačno ugušena.

Iako je spasilačko vozilo za tadašnje vrijeme stiglo brzo (za minut i pol), a četiri vozača su herojskom akcijom uspjeli izvući Laudu iz užarenog bolida, Austrijanac je 45 sekundi sjedao usred vatre od gotovo 900 stupnjeva, pri čemu je dobio teške opekline, te usljed udisanja otrovnih plinova oštećenja pluća i zatrovanje krvi. Prvak je bio pri svijesti, razgovarao je sa doktorima te čak pitao vozača Johna Watsona kakva mu je glava, pa je utrka kasnije nastavljena dok je Austrijanac prebačen u bolnicu  Ludwigshafen, a nakon toga na intezivnu njegu u bolnici u Mannheimu.

Stvari su krenule na gore vrlo brzo. Zbog trovanja krvi Lauda je pao u komu, a liječnici su gotovo u potpunosti dignuli ruke od njega. Tijekom noći Lauda je čak dobio posljednju pomast i nitko nije smatrao da će dočekati jutro! Ali hrabri Austrijanac ne samo da je dočekao jutro, nego je treći dan počeo njegov iznenadni oporavak kojie je ostavio doktore bez teksta. U stravičnoj nesreći Laudi je zgoreno gotovo cijelo desno uho, kosu sa desne strane glave kao i obrve i trepavice. Tada još uvijek aktulani prvak i vodeći u prvenstvu se htio što prije vratiti na stazu, pa je napravio samo djelomičnu plastičnu operaciju koncetrirajući se na kapke i trepavice, dovodeći ih u normalnu funkcionalnost.

Svijet je ostao zapanjen Laudinim oporavkom, a samo šest tjedana od nesreće Lauda se u crvenom bolidu pojavio u Monzi. Pred fanatičnim Ferrarijevim navijačima unatoč jakim bolovima, očigledno nespreman potpuno, Lauda je utrku uspio završiti na četvrtom mjestu, samo korak od postolja! Ipak, prvenstvo je na kraju izgubio u posljednjoj utrci u Fujiju. Monsunska kiša je pljuštala stazom, a Lauda jednostavno nije htio ponovo riskirati svoj život. Hunt je na kraju tu utrku završio na trećem mjestu, dovoljno da za jedan bod pobjedi Laudu i postane svjetski prvak! Godinu kasnije, potpuno spreman i oporavljen od nesreće, Lauda je razbio konkurenciju i osvojio svoju drugu titulu prvaka. Veliki austrijski as se konačno umirovio nakon 1985. godine kao trostruki svjetski prvak, i ostat će zapamćen kao jedan od najboljih. A njegov život je tog 1. kolovoza 1976. godine bio tako blizu kraju…

 

http://www.youtube.com/watch?v=piFtNVh-JSA